L’un des meilleurs moyens d’explorer les imaginaires et les représentations du futur, que ceux-ci soient globaux ou centrés sur une thématique précise, consiste sans doute à tresser des liens entre chacun d’eux. Leur trouver des points communs et parcourir les fils qui les relient.
Rien de bien compliqué. Il suffit pour cela d’activer son cerveau – un peu de café ? – et s’il on est plusieurs, de quelques post-it. On vous propose même une méthode un peu plus loin dans cet article. Mais avant d’en dire plus, explorons les liens qui existent, justement, entre liens et imaginaires.
Une histoire de madeleines
Avant d’être l’essence même du Web et d’internet – l’hypertexte, menacé aujourd’hui par les intelligences artificielles génératives –, les liens sont l’une des clés du fonctionnement du cerveau humain. Nous ne pouvons pas nous empêcher de faire des liens, en permanence, et en suivant différents schémas. Exemples :
L’humour – on l’a évoqué il y a longtemps dans Cybernétruc à travers, entre autres, les écrits d’Henri Bergson – est une affaire de liens. Un jeu de mot, ou un ironème, se construit quand le cerveau crée un lien entre deux sonorités proches et les intervertit. Le comique de situation est une question de lien entre plusieurs représentations. Bergson évoque ainsi le lien qui se fait entre la répétition d’un geste par un humain bien humain, et l’image de la machine que cette répétition évoque :
Mais voici qu’un certain mouvement du bras ou de la tête, toujours le même, me paraît revenir périodiquement. Si je le remarque, s’il suffit à me distraire, si je l’attends au passage et s’il arrive quand je l’attends, involontairement je rirai. Pourquoi ? Parce que j’ai maintenant devant moi ne mécanique qui fonctionne automatiquement? Ce n’est plus de la vie, c’est de l’automatisme installé dans la vie et imitant la vie. C’est du comique.
Henri Bergson – Le Rire (1900)
Ce sont bien, d’après Bergson, les liens entre une réalité et la représentation qu’en a le cerveau qui provoque le comique. Le rire.
Un autre exemple pour s’en convaincre : la façon dont nous traitons les souvenirs et dont la plus petite sensation peut faire réémerger une image du passé. dans le langage courant, on appelle cela… une madeleine en référence à l’anecdote narrée par Marcel Proust dans son À la recherche du temps perdu : l’odeur de la madeleine trempée dans le thé devient un lien sensoriel qui relie le narrateur à sa tante Léonie.
Aparté : La métaphore de la madeleine, et son parallèle avec le monde de l’hypertexte, on l’avait déjà utilisé il y a longtemps dans une série d’articles autour de la notion d’hypertexte – justement – et du danger que représentaient, déjà, les algorithmes et la centralisation des plateformes pour le partage de l’information. Cette série, nommée As We May Link a depuis disparu du Net, il n’en reste aujourd’hui qu’un compte Instagram figé. Mais si vous êtes curieux…
Cette façon dont les souvenirs, impressions, sensations, idées et évènements s’entremêlent en un tissu logique est présente dans toute l’œuvre de l’auteur français. Ainsi, ailleurs dans La Recherche, les sonates du compositeur Vinteuil se font écho les unes aux autres, et permettent à différents protagonistes de se remémorer différents évènements et tisser des liens dans leur mémoire.
On pourrait qualifier cette expérience d’hypertexte sensitif. Les exemples, ici ou ailleurs, ne manquent pas.
Des liens comme guide d’exploration
Ces liens peuvent très facilement devenir un fil narratif, ou mieux encore, un fil d’Ariane pour se guider dans un labyrinthe d’idées et d’imaginaires. La mécanique est simple : trouver les points communs ou les raisons pour lesquelles telle référence culturelle – un film, une musique, un roman – nous fait penser à une autre œuvre, que cela soit voulu par son auteur ou non.
Plusieurs programmes médiatiques reposent sur cette logique exploratoire.
La radio FIP – station musicale publique française fondée en 1971 – en est une illustration flagrante. Si vous prêtez attention à la programmation exclusivement musicale et très éclectique de la station, pendant disons un après-midi, vous vous rendrez compte que celle-ci ne doit souvent rien au hasard. Les titres se font échos : deux morceaux s’enchaînent car le second est une reprise d’un titre écrit par l’artiste du premier morceau. Ou parce que les musiques partagent un sample commun. Ou le même prénom féminin dans leur titre. Ou évoquent la pluie. Ont été écrits la même année. La pochette de leur album d’origine est bleue. Les sonorités sont proches. Les paroles qui évoquent l’orgue d’une église s’enchaînent avec une sonate, pour orgue, de Jean-Sébastien Bach… Que sais-je encore… La majorité de la playlist de FIP est une histoire de liens, un fil d’exploration soigneusement tendu par les talentueux programmateurs de la station pour guider l’auditeur dans l’imposant labyrinthe de l’univers musical. Du grand art.
Dans le même esprit, l’émission cinématographique Blow Up, produite par ARTE, est une autre illustration frappante du concept de liens. C’est en dressant l’inventaire de ses propres madeleines – un vocabulaire assumé – que Luc Lagier invite le visionneur au voyage et exploite les liens, parfois évidents et parfois ténus, entre une thématique et son univers culturel et mental. Les formats sont divers. Dans une approche thématique, on découvre ainsi les mille représentations de l’éléphant au cinéma. Ou les liens qu’entretient un groupe de rock – tiens, Pink Floyd ? – avec le 7e art via ses apparitions et ses citations musicales. Mais le plus vertigineux reste la relecture d’une œuvre à coup de… liens personnels justement. Luc Lagier s’amuse ainsi à visionner un classique du cinéma – le Carrie de Brian de Palma ? – et à simplement illustrer ce que certaines images, scènes ou musiques lui rappellent. On trouve ainsi des liens, finalement évidents, entre l’ouverture du Apocalypse Now de Francis Ford Copolla et le Didier d’Alain Chabat. Je vous laisse découvrir lesquels par vous-même.
Luc Lagier explique en détail sa méthode de recut – d’assemblage d’extraits de films autour d’une thématique – pendant une interview donnée au magazine en ligne Critikat en 2019.
Ce que je fais en général, c’est que je réfléchis un peu avant. Je suis en train de réfléchir à un recut sur la pluie au cinéma. Donc je suis en train de ranger un peu ma mémoire. Il y aurait des personnages en voiture : évidemment Janet Leigh dans Psychose, évidemment Josh Hartnett dans Le Dahlia noir. Il faut que je trouve un plan où ces personnages vont sortir de la voiture pour aller se réfugier sous la pluie — et je récupère à ce moment-là Tony Leung dans In the Mood for Love, pourquoi pas Emmanuelle Riva dans Hiroshima mon amour. Je commence déjà à fonctionner comme ça : je réfléchis à mon montage, je le rêve avant de revoir les films. Après, je revois les films et je réajuste. Vous voyez, je rêve pour essayer de tordre les films à mon désir, puis je revois les films, et si je me rends compte que je ne peux pas les tordre à mon désir, je les enlève.
Luc Lagier
Un témoignage qui en dit aussi long qu’un volume de Proust sur le fonctionnement intime de notre cerveau, et la façon dont nous tissons des liens…
Aparté : Soit dit en passant, l’exercice du Blow Up, rassembler et monter des extraits de films autour d’une thématique et surtout tenter de catégoriser ceux-ci, est passionnant à réaliser. Un montage de ce type a d’ailleurs été réalisé dans le cadre du projet Post-Mortem de la CNIL. Celui-ci est visible dans la rediffusion de l’évènement air2025 – Intimité des disparus, mémoire des vivants.
Explorer les liens, atelier pratique
Alors ? Comment invoquer ces liens pour nourrir votre veille et vos projets de Design Fiction ou de Fiction Prospective ?
Voici un petit jeu, très rapide à mettre en place au sein d’un groupe de travail, et demandant très peu de matériel : quelques post-it, ou si vous êtes à distance un outil comme FigJam ou Miro. Il s’agit simplement de stimuler les imaginaires de chacun et de tresser de liens entre ceux-ci, autour d’un sujet d’innovation ou de contexte d’entreprise.
La mécanique est extrêmement simple. On l’illustre ici rapidement autour de la mobilité individuelle de demain, mais la thématique abordée peut bien entendu être plus resserrée que cela.
L’espace de travail démarre simplement avec un premier post-it, point de départ de toute la frise, posant cette thématique.
À côté de cette entrée, l’organisateur de la séance, commence en plaçant un second post-it. Quel imaginaire populaire lui évoque cette thématique ? Par exemple, le film Blade Runner de Ridley Scott et ses voitures volantes. Une vision cyberpunk et un peu datée des imaginaires de la mobilité, mais il s’agit là d’un point de départ. Pour ceux qui ne connaissent ni l’univers, ni le film, l’intervenant peut expliquer, commenter, voire montrer une courte vidéo des voitures volantes en question. Plus le partage est riche, plus il donnera des idées à d’autres participants.
Un second participant peut alors partager un nouvel imaginaire, et ce à deux conditions : que celui-ci se rattache à la thématique générale de la partie OU qu’il ait un point commun avec le premier imaginaire partagé. On restera souple sur la nature de ce point commun : celui-ci peut être purement factuel – une technologie propre dans un autre film comme les taxis volants du Cinquième élément de Luc Besson, qui eux s’arrochent aux façades des immeubles – ou au contraire très personnel, comme les inquiétudes que soulève le premier imaginaire posé.
On imagine très bien, alors, les contributions suivantes. De retour sur la thématique de base, mais inaugurant un nouvel axe à l’opposé de Blade Runner, un participant propose le Bikepunk de Ploum dans lequel la seule réelle mobilité personnelle, en dehors de la marche, est le vélo, après un flash ayant rendu l’énergie électrique inopérante. Deux autres participants reviennent à la thématique de la voiture volante, l’un en extrapolant autour du vol individuel et du jetpack de James Bond dans Opération Tonnerre (1964) et un autre, sur un autre axe, en posant la question de la sécurité du véhicule volant individuel face aux attaques de drones, en s’inspirant du Ministère du Futur de Kim Stanley Robinson. Un autre participant, enfin, peut créer une nouvelle branche autour des transports collectifs et citer en référence l’omniprésence des trains dans le Eutopia de Camille Leboulanger. etc. etc.
Les exemples cités ici sont limités, mais l’exercice peut se prolonger. Et l’expérience montre que l’on a toujours des surprises quant aux références de pop-culture citées, et ce quels que soient le profil et l’âge des participants.
Rares sont les personnes qui n’ont pas d’imaginaires !
Un peu de temps et quelques post-it, c’est finalement tout ce qu’il vous faut pour commencer à défricher les imaginaires.
Alors ? On se fait une partie ?
Et vous, qu’en pensez-vous ?
N’hésitez pas à :
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